Auf dieser Seite hier sollen die in letzter Zeit verstorbenen Musiker gewürdigt werden, deren Platten auf Garden of Delights erschienen sind. Wer etwas in dieser Hinsicht erfährt, möge sich bitte mit Infos bei uns melden. Danke

This section here is intended to pay tribute to musicians who have recently passed away and whose records were released on Garden of Delights. If you have any information regarding this, please do get in touch with us. Thank you.

Nachrufe

Seine Eltern hatten eine klassische Musikausbildung, und auch für Remigius Drechsler war dieser Weg vorgesehen. Doch er hörte lieber Gruppen wie die Yardbirds und die Doors und wählte die Gitarre als sein Instrument. 1969 war er Gründungsmitglied von Out of Focus und blieb bis zum Schluß dabei. Man kann ihn als treibende Kraft der Gruppe bezeichnen, und er verwaltete ihren Nachlaß. Später steckte er in seinem Tonstudio viel Zeit und Mühe in die Aufbereitung von alten Bändern der Gruppe, um sie der öffentlichkeit zugänglich zu machen, in Gestalt der LPs/CDs Not too late, Rat roads und Palermo 1972. Remigius Drechsler starb an Leberversagen infolge einer Fleischvergiftung. Ein Nachruf erschien auch in der Zeitschrift Good Times.

His parents had a classical music background, and this path was intended for Remigius Drechsler, too. However, he preferred listening to bands such as The Yardbirds and The Doors and chose the guitar as his instrument. In 1969, he was a founding member of Out of Focus and remained with the band until the very end. He can be described as the driving force behind the band, and he managed their estate. Later, in his recording studio, he devoted a great deal of time and effort to restoring the band's old tapes in order to make them available to the public, in the form of the LPs/CDs Not too late, Rat roads and Palermo 1972. Remigius Drechsler died of liver failure following food poisoning. An obituary also appeared in Good Times magazine.

Am 24.5.2022 starb Wolfgang Spillner (* 9.12.1948) in seiner Wahlheimat Kanada. Er war Schlagzeuger und Sänger der Hamburger Gruppe Ardo Dombec. Die veröffentlichte zwar nur eine einzige LP (1971), die aber auf dem legendären Pilz-Label. Sie wird heute mit etwa 200€ im Bestzustand gehandelt. Wolfgang ging 1973 aus beruflichen Gründen (Spedition Schenker) nach Kanada und blieb dann dort. Auch in der Zeitschrift Good Times erschien ein Nachruf.

On 24 May 2022, Wolfgang Spillner (born 9 December 1948) passed away in his adopted home of Canada. He was the drummer and singer of the Hamburg-based group Ardo Dombec. They released only one LP (in 1971), but it was on the legendary Pilz label. Today, it fetches around €200 in mint condition. Wolfgang moved to Canada in 1973 for professional reasons (Schenker freight forwarding) and ended up staying there. An obituary also appeared in Good Times magazine.

Roman Bunka (www.romanbunka.de) stie&szuml; 1971 zu Embryo und blieb fast das ganze Jahrzehnt dort. Auch später noch war er immer mal wieder dabei. Sein Lieblingsinstrument war die vorderasiatische Oud, eine Art von Laute. Er fühlte sich der Weltmusik verbunden und spielte oft mit Musikern aus Afrika und Asien. Seine Auftritte führten ihn nach Indien, Pakistan, Bangla Desh, Sri Lanka, Afghanistan, Syrien, Ägypten, Tunesien, Marokko, in den Jemen und in die Türkei. Daneben komponierte und nahm er mehrere Soundtracks auf, auch für den Tatort. 1980 erschien eine Solo-LP von ihm. Außer mit Embryo spielte er auch mit den Dissidenten, Aera, Mal Waldron, Roland Schaeffer, Limpe Fuchs u.v.a. Er starb im Alter von 71 Jahren an Leberkrebs.

Roman Bunka (www.romanbunka.de) joined Embryo in 1971 and remained with them for almost the entire decade. He continued to make occasional appearances with the band even later on. His favourite instrument was the Near Eastern oud, a type of lute. He felt a strong connection to world music and often played with musicians from Africa and Asia. His gigs took him to India, Pakistan, Bangladesh, Sri Lanka, Afghanistan, Syria, Egypt, Tunisia, Morocco, Yemen and Turkey. He also composed and recorded several soundtracks, including for the TV series 'Tatort'. A solo LP of his was released in 1980. As well as with Embryo, he also played with Die Dissidenten, Aera, Mal Waldron, Roland Schaeffer, Limpe Fuchs and many others. He died of liver cancer at the age of 71.

Dany Rühle kam aus einem musikalischen Haus und lernte schon früh verschiedene Instrumente. Er war Mitbegründer und treibende Kraft, Gitarrist, Sänger und Hauptkomponist von The Shiver aus St. Gallen im deutschsprachigen Teil der Schweiz. Von 1965 bis 1966 hießen sie noch The Shivers und spielten Beat, von 1967 bis 1969 widmeten sie sich als The Shiver Richtungen wie Blues und Psychedelic. Ihre einzige LP, Walpurgis von 1969 mit Giger-Cover, ist heute schon legendär und fast unbezahlbar. Es war die erste Rock-LP der Schweiz, noch vor Krokodil. 2026 wurde sie auf Garden of Delights auf weißem Vinyl wiederveröffentlicht (LP 003W), nun mit Booklet von 36 Seiten im LP-Format. Auch bei den Shiver-Nachfolgern Deaf und Island war Dany Rühle dabei. Anschließend arbeitete er als Tontechniker und Produzent. Im Umgang war er immer sehr freundlich und hilfsbereit und hielt sich am liebsten bescheiden im Hintergrund. Er starb am 17.10.2022 plötzlich und unerwartet im Alter von 73 Jahren.

Dany Rühle came from a musical family and learnt to play various instruments at an early age. He was a co-founder and driving force, guitarist, singer and principal composer of The Shiver from St. Gallen in the German-speaking part of Switzerland. From 1965 to 1966 they were still known as The Shivers and played beat music; from 1967 to 1969, as The Shiver, they explored genres such as blues and psychedelic rock. Their only LP, Walpurgis from 1969 with a cover by HR Giger, is already legendary and almost priceless today. It was Switzerland's first rock LP, predating Krokodil. In 2026, it was re-released on white vinyl by Garden of Delights (LP 003W), now with a 36-page booklet in LP format. Dany Rühle was also part of the Shiver's successors, Deaf and Island. He subsequently worked as a sound engineer and producer. He was always very friendly and helpful, preferring to remain modestly in the background. He died suddenly and unexpectedly on 17 October 2022 at the age of 73.

Gerd Dudek bekam seit 1954 Klarinettenunterricht in Siegen, wo er auch die Musikschule besuchte. Später wechselte er zu Saxophon und Flöte, womit er sich in der Jazz-Szene einen großen Namen machte. Er spielte anfangs bei Kurt Edelhagen, später mit Joe Nay, Manfred Schoof, Alexander von Schlippenbach, Jaki Liebezeit, Albert Mangelsdorff, Don Cherry, Alan Skidmore, Lester Bowie, Joachim Kühn, Dexter Gordon, Peter Giger u.v.a. So ist er etwa auf der 1971 aufgenommenen LP/CD Magic theatre von Drum Circus zu hören, wo Jazz und Psychedelic verschmolzen werden. Mehr über ihn in seinem Wikipedia-Eintrag. Gerd Dudek starb im Alter von 84 Jahren.

Gerd Dudek began taking clarinet lessons in Siegen in 1954, where he also attended the music school. He later switched to the saxophone and flute, with which he made a big name for himself on the jazz scene. He initially played with Kurt Edelhagen, and later with Joe Nay, Manfred Schoof, Alexander von Schlippenbach, Jaki Liebezeit, Albert Mangelsdorff, Don Cherry, Alan Skidmore, Lester Bowie, Joachim Kühn, Dexter Gordon, Peter Giger and many others. For example, he can be heard on the LP/CD "Magic theatre" by Drum Circus, recorded in 1971, which blends jazz and psychedelic music. More about him can be found in his Wikipedia entry. Gerd Dudek died at the age of 84.

Traueranzeige
Interview

Hermann Breuers Eltern waren Pianisten, und so bekam er schon im Alter von vier Jahren Klavierunterricht. Mit 16 Jahren entdeckte er den Jazz für sich und studierte ab 1962 in München Posaune und Klavier. Als fester Teil der Münchner Jazz-Szene spielte er mit Joe Haider, Gunter Hampel, Chet Baker, Mal Waldron, Manfred Schoof, Gil Evans, Jimmy Woode, Gerd Dudek, Barbara Dennerlein u.v.a. Mit seiner Tochter Carolyn Breuer spielte er in einem Quintett. Er unterrichtete an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und der Jazzschule München; außerdem war er bis 2008 Dozent für Posaune am Konservatorium in München. 1984 erhielt er den Kunstförderpreis der Stadt München. In den frühen Siebzigern war er Mitglied von Embryo und Gastmusiker bei Out of Focus, zu hören auf der Doppel-LP Four letter Monday afternoon und auf der LP/CD Rat roads. Mehr über ihn in seinem Wikipedia-Eintrag. Er starb nach kurzer schwerer Krankheit im Alter von 80 Jahren in München.

Hermann Breuer's parents were pianists, and so he began taking piano lessons at the age of four. At the age of 16, he discovered jazz for himself and, from 1962, studied trombone and piano in Munich. As an integral part of the Munich jazz scene, he played with Joe Haider, Gunter Hampel, Chet Baker, Mal Waldron, Manfred Schoof, Gil Evans, Jimmy Woode, Gerd Dudek, Barbara Dennerlein and many others. He played in a quintet with his daughter, Carolyn Breuer. He taught at the Hamburg University of Music and Theatre and the Munich Jazz School; he was also a lecturer in trombone at the Munich Conservatoire until 2008. In 1984, he received the City of Munich's Arts Promotion Prize. In the early 1970s, he was a member of Embryo and a guest musician with Out of Focus, appearing on the double LP "Four letter Monday afternoon" and on the LP/CD "Rat Roads". More about him can be found in his Wikipedia entry. He died in Munich at the age of 80 following a brief but serious illness.

Joachim Luhrmann war ausgebildeter Schlagzeuger. Später gab er selbst Schlagzeugunterricht an der Musik- und Kunstschule Osnabrück. Außerdem war er Schlagzeuglehrer in Münster und an der Universität Osnabrück. Seit 1980 hatte er ein eigenes Tonstudio und wirkte an über 170 Alben mit. Er spielte Schlagzeug u.a. im Peter Finger Trio, bei Falckenstein, in der Begleitgruppe von Hans-Rudolf Kunze und bei Tetragon - dort auf den Studio-Alben Nature (1971), Stretch (1971) und Agape (1973). Mehr in seinem Wikipedia-Eintrag. Joachim Luhrmann starb nach längerer Krebserkrankung im Alter von 71 Jahren.

Joachim Luhrmann was a trained drummer. He later taught drums himself at the Osnabrück School of Music and Art. He also taught drums in Münster and at the University of Osnabrück. From 1980 onwards, he ran his own recording studio and contributed to over 170 albums. He played drums with, amongst others, the Peter Finger Trio, Falckenstein, Hans-Rudolf Kunze's backing band and Tetragon - appearing on their studio albums "Nature" (1971), "Stretch" (1971) and "Agape" (1973). More in his Wikipedia entry. Joachim Luhrmann died at the age of 71 following a long battle with cancer.

Traueranzeige

Der Multiinstrumentalist Chris Karrer (Gitarre, Geige, Tenor-Saxophon, Banjo, Gesang usw., auch Komponist) gehörte 1967 zu den Gründungsmitgliedern von Amon Düül aus München und war bis zum Schluß dabei. 1968 spaltete sich die Gruppe in die Ideologen und Amateure Düül, die rasch in der Versenkung verschwanden, und in Amon Düül II, wo die musikalischen Schwergewichte spielten. Man kann Chris Karrer sicher als wichtigsten Mann von Amon Düül II bezeichnen. Nebenher half er gelegentlich bei Missus Beastly, Popol Vuh, Embryo u. a. aus und veröffentlichte fünf Solo-Platten. Er starb im Alter von 76 Jahren an Corona. In der Sülddeutschen Zeitung erschien ein Nachruf von Dirk Wagner.

The multi-instrumentalist Chris Karrer (guitar, violin, tenor saxophone, banjo, vocals, etc., also a composer) was one of the founding members of Amon Düül from Munich in 1967 and remained with the group until the end. In 1968, the group split into the ideologues and amateurs of Düül, who quickly faded into obscurity, and Amon Düül II, where the musical heavyweights played. Chris Karrer can certainly be described as the most important figure in Amon Düül II. Alongside this, he occasionally helped out with Missus Beastly, Popol Vuh, Embryo and others, and released five solo albums. He died of Covid-19 at the age of 76. An obituary by Dirk Wagner appeared in the Süddeutsche Zeitung.

Der Ausnahmegitarrist Siegfried Sigi Schwab ist vor allem als gefragter Studiomusiker bekannt, spielte er doch sagenhafte über 15000 Einzeltitel ein, manchmal mehrere Dutzend am Tag, hauptsächlich im Bereich Jazz. Daneben veröffentlichte er einige Solo-LPs sowie Gitarren- und Notenbücher. Auch viele Soundtracks stammen von ihm. Auch den Sitar beherrschte er. Er spielte mit Wolfgang Dauner, Eberhard Weber, Peter Herbolzheimer, Klaus Doldinger, Peter Trunk, Manfred Schoof, Pete York, Eberhard Schoener, Chris Hinze, Art Farmer, Art van Damme, Charly Antolini, Astor Piazzolla, Charlie Mariano, Jimmy Woode, George Shearing, John Marshall, Willy Michl u.v.a. Auf den folgenden Veröffentlichungen von Garden of Delights ist er zu hören: The master said (1971, CD 065) und Love that (1972, CD 072), beide von der Roland Kovac New Set, und auf Father son and holy ghosts (1972, CD 092 und LP 042) von Embryo. Sigi Schwab starb nach langer Krankheit im Alter von 83 Jahren.

The master guitarist Siegfried "Sigi" Schwab is best known as a sought-after studio musician, having recorded more than a staggering 15,000 individual tracks - sometimes several dozen a day - mainly in the jazz genre. He also released several solo LPs as well as guitar and note books. He composed many soundtracks, too. He was also a master of the sitar. He played with Wolfgang Dauner, Eberhard Weber, Peter Herbolzheimer, Klaus Doldinger, Peter Trunk, Manfred Schoof, Pete York, Eberhard Schoener, Chris Hinze, Art Farmer, Art van Damme, Charly Antolini, Astor Piazzolla, Charlie Mariano, Jimmy Woode, George Shearing, John Marshall, Willy Michl and many others. He can be heard on the following Garden of Delights releases: "The master said" (1971, CD 065) and "Love that" (1972, CD 072), both by the Roland Kovac New Set, and on "Father son and holy ghosts" (1972, CD 092 and LP 042) by Embryo. Sigi Schwab died at the age of 83 following a long illness.

Hans Walter Herkenne war schon in den Fünfzigern als Schlagzeuger in Mannheim bekannt und war im Mai 1965 Mitbegründer der Hit Kids, die 1966 zu Joy & The Hit Kids wurden, nachdem Joy (Fleming) hinzugestoßen war. Da die Gruppe aus bestens ausgebildeten und durchweg sehr fähigen Musikern bestand, wurde sie sehr oft im Rundfunk und Fernsehen eingesetzt, oft auch als Begleitung von anderen Künstlern. Neue Stücke brauchten sie nicht erst zu proben, sondern konnten sie gleich aus dem Stegreif fehlerfrei spielen. Als sich die Gruppe 1969 vom Beat abwandte und progressivere Klänge anschlug, benannte sie sich in Joy Unlimited um, um den Wandel deutlich zu machen. Ihre sechs LPs erschienen auf Polydor, Pilz, BASF u.a., dazu noch ein paar Singles. Hans Herkenne war bis zur Auflösung Mitte der siebziger Jahre dabei und spielte danach als Studiomusiker. Nebenbei war er auch der Archivar der Gruppe - jeden Rundfunkauftritt hatte er sich im Studio auf Tonband mitschneiden lassen. Zuletzt spielte er nur noch spaßeshalber bei Sessions mit Freunden sein Schlagzeug. Seine andere Begeisterung galt dem Sport - er war fit bis ins hohe Alter. Er starb im Alter von 87 Jahren im Schlaf an Herzversagen. Übrigens ein sehr netter und umgänglicher Mensch, so wie auch die übrigen Bandmitglieder ein sehr freundschaftliches Verhältnis untereinander pflegten. Auch in Good Times erschien ein Nachruf.

Hans Walter Herkenne was already well-known as a drummer in Mannheim in the 1950s and, in May 1965, co-founded the Hit Kids, who became Joy & The Hit Kids in 1966 after Joy (Fleming) joined the group. As the group consisted of highly trained and thoroughly capable musicians, they were frequently featured on radio and television, often accompanying other artists. They didn't need to rehearse new pieces first, but could play them flawlessly straight away, off the cuff. When the group moved away from beat music in 1969 and adopted a more progressive sound, they renamed themselves Joy Unlimited to signal the change. Their six LPs were released on Polydor, Pilz, BASF and others, along with a few 7" singles. Hans Herkenne remained with the group until its split in the mid-1970s and subsequently worked as a studio musician. He also served as the group's archivist - he had every radio performance recorded on tape in the studio. In his later years, he only played the drums for fun at sessions with friends. His other passion was sport - he remained fit well into old age. He died in his sleep at the age of 87 from heart failure. Incidentally, he was a very kind and affable person, just as the other band members maintained a very friendly relationship with one another. An obituary also appeared in Good Times.

Schlagzeuger Gerry Conway hatte einen wahrhaft großen Namen in der englischen Folk- und Rockszene. Man braucht sich nur die Gruppen anzuschauen, in denen er neben Fotheringay vertreten war. Er spielte schon als Kind Schlagzeug, war später bei der EMI in London angestellt und begann 1964 bei Alexis Korner. 1968 war er auf der einzigen LP von Eclection zu hören. Ende 1969 war er neben Sandy Denny, Trevor Lucas, Jerry Donahue und Pat Donaldson Gründungsmitglied von Fotheringay, wo er bis zur Auflösung Anfang 1971 blieb. So ist er auf allen drei Platten der Gruppe zu hören: Fotheringay, Fotheringay 2 und Essen 1970. Anschließend ging er mit Cat Stevens auf Tour und spielte auf dessen LP Teaser and the firecat (1971) sowie den darauffolgenden das Schlagzeug. Zum Anfang der Achtziger war er bei Jethro Tull und später bei Pentangle und Fairport Convention, um nur die wichtigsten Namen zu nennen. Außerdem spielte er auf unzähligen Platten als Studiomusiker. 2022 wurde bei ihm die Nervenkrankheit ALS festgestellt. Am 29.3.2024 starb er im Alter von 76 Jahren.

Drummer Gerry Conway was a truly big name on the English folk and rock scene. One need only look at the groups in which he played alongside Fotheringay. He played the drums even as a child, was later employed by EMI in London and began playing with Alexis Korner in 1964. In 1968, he could be heard on Eclection's only LP. In late 1969, alongside Sandy Denny, Trevor Lucas, Jerry Donahue and Pat Donaldson, he was a founding member of Fotheringay, where he remained until the band's split in early 1971. He can thus be heard on all three of the group's albums: "Fotheringay", "Fotheringay 2" and "Essen 1970". He subsequently went on tour with Cat Stevens and played drums on his LP "Teaser and the Firecat" (1971) as well as the subsequent albums. In the early 1980s, he was with Jethro Tull and later with Pentangle and Fairport Convention, to name just the most prominent acts. He also played on countless records as a studio musician. In 2022, he was diagnosed with the neurological disease ALS. He died on 29 March 2024 at the age of 76.

Richard Kersten zog im Alter von elf Jahren mit seinen Eltern von Nordengland nach Frankfurt. Er hatte die britische und die deutsche Staatsangehörigkeit. In den siebziger Jahren spielte er bei Waniyetula aus Hessen progressiven Rock, und zwar auf der akustischen Gitarre und als Sänger. Auf zwei ihrer drei Longplayer ist er zu hören: auf Nature's Clear Well, aufgenommen 1975, erschienen 1978 ohne Wissen der Künstler unter dem frei erfundenen Bandnamen Galaxy, und auf der CD Iron City (Garden of Delights CD 121), erschienen 2006, mit einwandfreien und damals unveröffentlicht gebliebenen Studioaufnahmen aus den Siebzigern. Von Waniyetula ging Richard Kersten zur Beatles Revival Band und ist auf deren ersten drei LPs zu hören. 1980 kam eine LP mit der Gruppe Topas heraus, 1981 seine Solo-LP Ensenada Amiga, 1983 eine LP mit R.E.K. und 2023 sein Beatles-Tribute. Inspired by The Beatles. Mehr dazu in seinem Wikipedia-Eintrag.

Richard Kersten moved from the north of England to Frankfurt with his parents at the age of eleven. He held both British and German citizenship. In the 1970s, he played progressive rock with Waniyetula from Hesse, performing on acoustic guitar and as a singer. He can be heard on two of their three LPs: on "Nature's Clear Well", recorded in 1975 and released in 1978 without the artists' knowledge under the fictitious band name Galaxy, and on the CD "Iron City" (Garden of Delights CD 121), released in 2006, featuring flawless studio recordings from the 1970s that had remained unreleased at the time. From Waniyetula, Richard Kersten moved on to the Beatles Revival Band and can be heard on their first three LPs. In 1980, an LP was released with the group Topas, in 1981 his solo LP "Ensenada Amiga", in 1983 an LP with R.E.K., and in 2023 his Beatles tribute "Inspired by The Beatles". More on this in his German Wikipedia entry.

Schlagzeuger Wolf Fabian spielte erst in mehreren Beatgruppen und war 1967 Gründungsmitglied von Electric Sandwich aus Bonn, die Ende 1972 ihre gleichnamige LP (Brain 1018) herausbrachten, mit dem gesuchten olivgrünen Label. Sie wird heute mit 600-700€ im Bestzustand gehandelt. Die zweite LP, Lava von 1974, blieb damals unveröffentlicht, wird jedoch demnächst auf Garden of Delights erscheinen. 1977 löste sich die Gruppe auf, kam aber 2004 wieder zusammen und spielte bis zum Schluß. Wolf Fabian war immer dabei. Nur dank seiner großen Hilfe und seiner umfangreichen Sammlung von Erinnerungsstücken waren die aufwendigen Neuausgaben der Platten möglich. Von den vielen illegalen Nachpressungen läßt man lieber die Finger. Er kämpfte Jahre gegen den Krebs und ertrug schlimmste Qualen, fiel ihm dann aber doch zum Opfer. Sein Tod ist wohl auch das Ende von Electric Sandwich. Ein Nachruf auch in Good Times 2/2026 (Nr. 201).

Drummer Wolf Fabian initially played in several beat groups and was a founding member of Electric Sandwich from Bonn in 1967, who released their eponymous LP (Brain 1018) at the end of 1972, featuring the sought-after olive-green label. It currently fetches €600-700 in mint condition. The second LP, "Lava" from 1974, remained unreleased at the time, but is due to be released shortly on Garden of Delights. The group disbanded in 1977, but reunited in 2004 and played until the end. Wolf Fabian was always there. It was only thanks to his tremendous help and his extensive collection of memorabilia that the elaborate reissues of the records were possible. It is best to keep your hands off of the many illegal reissues. He battled cancer for years and endured the worst of suffering, but ultimately fell victim to it. His death is likely also the end of Electric Sandwich. An obituary appeared in Good Times 2/2026 (No. 201), too.

Traueranzeige

Anfang 1977 entstand in Weinheim an der Bergstraße die Folkgruppe Emma Myldenberger. Anne Goßlau war mit ihrer Geige (und außerdem Flöten, Banjo und Gesang) von Anfang an dabei. Im Sommer 1981 löste sich die Gruppe nach zwei LPs, einer MC und zwei letzten Auftritten in Venedig in aller Freundschaft auf, weil sich ihre Wege aus beruflichen Gründen trennten. Zu erwähnen ist noch, daß die einzelnen Gruppenmitglieder während der gesamten Zeit bestens miteinander auskamen, ohne die Machtkämpfe, Streitereien und Eifersüchteleien, wie man sie von manchen anderen Bands her kennt. Die Auflösung erfolgte ohne jeden Krach; und auch bis zuletzt noch waren die Sechs freundschaftlich miteinander verbunden. Anne Goßlau (zuletzt Annekatrin Schrecke) starb kurz vor ihrem 68. Geburtstag.

The folk group Emma Myldenberger was formed in Weinheim an der Bergstraße in early 1977. Anne Goßlau was part of the group from the very beginning, playing the violin (as well as the flute, banjo and singing). In the summer of 1981, after two LPs, an MC and two final gigs in Venice, the group disbanded on friendly terms because their paths diverged for professional reasons. It is also worth mentioning that the individual group members got on extremely well with one another throughout the entire period, without the power struggles, arguments and jealousies familiar from some other bands. The break-up took place without any row; and even right up to the end, the six remained on friendly terms. Anne Goßlau (later Annekatrin Schrecke) died shortly before her 68th birthday.

Edgar Hofmann war im Spätsommer 1969 Gründungsmitglied von Embryo. Vorher hatte er in Nürnberg klassische Geige studiert, bevor er auf das Saxophon umstieg. Er spielte ein paar Jahre lang Free Jazz, u.a. mit Don Cherry, und von 1967 bis 1969 zusammen mit Christian Burchard beim Mal Waldron Quartet, bevor sie schließlich in München Embryo gründeten. Dort war Edgar hauptsächlich für Geige und Sopran-Saxophon zuständig. Bis 1972 war er festes Gruppenmitglied, danach spielte er immer mal wieder mit, wie er gerade Zeit und Lust hatte. Mit Christian Burchard verband ihn eine gewisse Rivalität innerhalb der Band. 1977 war Edgar Hofmann Gründungsmitglied von Moira und brachte mit dieser Gruppe die LP Crazy Countdown heraus. Seine letzten Veröffentlichungen stammen aus den neunziger Jahren. Danach setzte er sich zur Ruhe. Er starb im Alter von 89 Jahren. Ein kurzer Nachruf erschien auch in Good Times 2/2026 (Nr. 201)

Edgar Hofmann was a founding member of Embryo in late summer of 1969. He had previously studied classical violin in Nuremberg before switching to the saxophone. He played free jazz for a few years, including with Don Cherry, and from 1967 to 1969 alongside Christian Burchard in the Mal Waldron Quartet, before they eventually founded Embryo in Munich. There, Edgar was mainly responsible for the violin and soprano saxophone. He was a permanent member of the group until 1972, after which he played with them from time to time, depending on his time and inclination. He shared a certain rivalry with Christian Burchard within the band. In 1977, Edgar Hofmann was a founding member of Moira and released the LP "Crazy Countdown" with this group. His last releases date from the 1990s. He then retired. He died at the age of 89. A short obituary also appeared in Good Times 2/2026 (No. 201).

Peter Giger war bekannter Schweizer Jazz- und Psychedelic-Schlagzeuger. Zu seinen Bands gehörten Family of Percussion, Dzyan und Drum Circus (mit Joël Vandroogenbroeck, Gerd Dudek u.a.). Er war Berufsmusiker seit 1958, als er mit den Tremble Kids durch Europa tourte. Später spielte er mit Duke Ellington, Claude Bolling, Stéphane Grappelli, Memphis Slim, Albert Mangelsdorff, Volker Kriegel, Eberhard Weber, Max Roach, Archie Shepp, Wolfgang Dauner, Jasper van't Hof u.v.a. Daneben unterrichtete er an Musikhochschulen und veröffentlichte mehrere Musikbücher. Der Umgang mit ihm war immer sehr freundlich und angenehm. 1999 wurde ein dreiviertelstündiger Fernsehfilm über Peter Giger gedreht, den man sich noch im Internet ansehen kann. Es gibt davon eine deutsche und eine englische Fassung (Peter Giger - Herr der Trommeln und Peter Giger - Lord of the Drums). Die LP Magic theatre von Drum Circus, aufgenommen 1971 im Studio von Horst Jankowski, blieb damals unveröffentlicht, weil sie ihrer Zeit weit voraus war. Kurz vor seinem Lungenkrebstod übergab Horst Jankowski die Bänder und Rechte an Bandgründer Peter Giger. Dadurch konnte das Werk auf Garden of Delights erscheinen. Die Platte vereint Psychedelic und Jazz, mit Texten aus dem Tibetanischen Totenbuch und von Timothy Leary. Von seinem ehemaligen Freund Joël Vandroogenbroeck, nur Sideman bei Drum Circus, fühlte Peter Giger sich enttäuscht und hintergangen, weil der die Rechte an Magic theatre, ohne sie überhaupt zu besitzen, später an ein US-Label verkaufte. Peter Giger starb im Alter von 87 Jahren. Mehr Einzelheiten finden sich in seinem Wikipedia-Eintrag, in den CD-/LP-Booklets von Drum Circus und im Gespräch mit Klemen Breznikar.

Peter Giger was a well-known Swiss jazz and psychedelic drummer. His bands included Family of Percussion, Dzyan and Drum Circus (with Joël Vandroogenbroeck, Gerd Dudek and others). He had been a professional musician since 1958, when he toured Europe with the Tremble Kids. Later, he played with Duke Ellington, Claude Bolling, Stéphane Grappelli, Memphis Slim, Albert Mangelsdorff, Volker Kriegel, Eberhard Weber, Max Roach, Archie Shepp, Wolfgang Dauner, Jasper van't Hof and many others. He also taught at music colleges and published several books on music. He was always very friendly and a pleasure to be around. In 1999, a three-quarter-hour television film was made about Peter Giger, which can still be viewed online. There are German and English versions of it ("Peter Giger - Herr der Trommeln" and "Peter Giger - Lord of the drums"). The LP "Magic theatre" by Drum Circus, recorded in 1971 at Horst Jankowski's studio, remained unreleased at the time because it was far ahead of its time. Shortly before his death from lung cancer, Horst Jankowski handed over the tapes and rights to the band's founder, Peter Giger. This enabled the album to be released on the Garden of Delights label. The record combines psychedelic and jazz, with lyrics taken from the Tibetan Book of the Dead and by Timothy Leary. Peter Giger felt let down and betrayed by his former friend Joël Vandroogenbroeck - who was merely a sideman with Drum Circus - because the latter later sold the rights to "Magic theatre" to a US label without actually owning them. Peter Giger died at the age of 87. Further details can be found in his Wikipedia entry, in the CD/LP booklets of Drum Circus and in an interview with Klemen Breznikar.

Interview: Peter Giger
SRF-Nachruf: SRF